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SONIC YOUTH——永不逝去的青春

                                 
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SONIC YOUTH——永不逝去的青春

                                 
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1959年，英国音乐制作人Chris Blackwell和Graeme Goodall在牙买加合力创建了Island唱片（岛屿唱片）公司，这个名字来自一部英国小说《日光岛》。创始之初，Island唱片公司汇聚了以Bob Marley为首的一批牙买加艺人，从而成为雷鬼乐的重要厂牌。尽管五十年中经历了迁居美国、被宝丽金唱片公司收购等重大变故，但不变的是，Island始终是好音乐的标志。U2、Sum41、Tori Amos、PJ Harvey、The Killers、和Keane的加盟让“Island”这个厂牌不仅仅局限于雷鬼乐。2009年是Island唱片成立50周年，两位创始人可能都没想到五十年前他们在那座偏僻海岛上播下的小小火种能够成为今天世界唱片业版图上的重要组成部分。我们分两期推出Island唱片的50大专辑，以此向这座伟大的音乐之岛致敬。

1、Nirvana
《The Story Of Simon Simopath》（1967年）
作为第一支签约Island唱片的英国乐队，迷幻摇滚乐队Nirvana的这张专辑在当年并没有成为人们议论的焦点。尽管当年的Nirvana才气逼人，但白金销量这样的荣誉从来没有眷顾过它。为此Island的掌舵人Chris曾一度将其打入冷宫。

使他们成为媒体和乐迷焦点的，是在若干年后与同名的美国Grunge乐队Nirvana的官司。在1992年当Kurt Cobain为了维护同伴的身份而结束了这场旷日持久的官司之后，这支六七十年代的英国迷幻摇滚乐队Nirvana尴尬地发现，他们在沉寂多年后突然受到Kurt Cobain众多粉丝们的关注。这个案例还登上了美国法律系的教科书。

2.Traffic
《Mr.Fantasy》（1967）
Spark乐队的Russell Mael说：“《Mr.Fantasy》这张梦幻般的作品，被普遍看作是英国60年代迷幻音乐的代表作，专辑中强烈的迷幻音乐色彩和将爵士、布鲁斯等音乐元素的完美结合使乐队备受赞誉。这张专辑和King Crimson、Small Faces、The Kinks，尤其是The Move等乐队的作品风格极为相似。很多的优秀词曲作者为他们提供了大量的创作素材，但Traffic重量级的人物Steve Winwood的名气是任何素材都无法比拟的‘稀有资源’，直到现在，略带沧桑感的Traffic仍然是我的最爱。”

Traffic 的《Paper Suns 》和《Berkshire Poppies》等许多歌曲,和他们披着头巾、穿着Nehru系列牛仔的时尚装扮简直如出一辙。对于Traffic给Island带来的影响我不敢评论什么，但对于将Traffic介绍给Island唱片的Muff来说，他以成为Traffic的伯乐而自豪。
 

3、Wynder K. Frog
《Out of the Frying Pan》(1968)
Wynder K. Frog的成员之一Mick Weaver，曾经为Island唱片录制过一张名为《Sunshine Super Frog》的专辑，这是一个综合了美国和牙买加的风格创造出的 “混血儿”。这张专辑的制作得到了艺人Henry Lowther和Chris Mercer、Dick Heckstall-Smith，以及John Mayall's Bluesbreakers乐队的大力支持，光靠他们单薄的配器，很多音色是不可能完成的。这得完全归功于这个庞大的明星亲友团，从庞大的支持团队来看，似乎这张专辑就像Frankie Vaughan必然会成功一样可以没有顾虑地顺产了，但追求完美的他们不厌其烦地揣摩着更合适的音色，最终将完美无缺的作品呈现给了世人。
      
                            
4、Spooky Tooth
《Spooky Two》（1969）
在《Spooky Two》首发式上，因为担心冷场，Spooky Tooth的制作人Jimmy Miller还特意把他们安排在当红乐队Beggar’s Banquer 乐队和Blind Faith乐队之间，但事实证明他的担心是多余的。Spooky Tooth的首次亮相受到了乐迷热情四溢的回应，对于如此玩世不恭的音乐所引起的轰动，这完全在Island唱片公司的意料之外。

在一些歌中，他们在唱诗班圣歌的背景音乐下，将听者带进了一个充满浪漫色彩的爱情世界里。而《Stones’ Salt Of the Earth 》则是另外一种风格，这首混合了重金属连复段的歌如同引爆了空中的烟花，一波又一波惊艳的冲击着听者的耳朵。吉他手Luther Grosvenor自豪地说到：“这是源于生活的音乐作品，正因为此专辑的问世，我们才得以有去人间天堂——纽约和Island唱片签约的机会。”

5、Fairport  Convention
《Liege And Lief》（1969）
在遭遇一场意外的车祸之后，民谣摇滚大牌Fairport Convention失去了鼓手Martin Lamble。不过这支享誉伦敦的乐队经过短暂的调整后，依然按计划发行了这张唱片。《Liege And Lief》后来被公认为他们最伟大的作品，影响了无数后来者。
 
Fairport Convention成功地将传统英式民谣的感觉带进了他们的风格里，这不但成就了很多划时代的作品，也确立了他们在民谣摇滚界的地位。《Liege And Lief》专辑中，带有神秘古老色彩的《Reynaidine》和《Tam Lin》，彷佛如流水般循环往复地冲洗着世俗的耳朵，以抒情为主的《Matty Groves》点缀着嬉皮士风格的舞蹈，声音俏皮的从古旧的留声机内流出。

专辑发行之后不久，内部的问题再次出现， Sandy Danny离队并与其男友组建了另外一支乐队，Fairport  Convention再一次面临着人员调整。
 
 
6、King Crimson
《In the Court of the Crimson》（1969）
1969年，艺术摇滚乐队King Crimson发行了《In the Court of the Crimson》。这张专辑让他们的声音回荡在大不列颠的每一个角落。它居然会如此火爆，这远远超出King Crimson的预期，从此英国摇滚史上又多了一位殿堂级的乐队。King Crimson那首著名的《21st Centry Schizoid Man》有着掀起了整个演出现场的嚣张气焰。

对吉他手Robert Fipp来说，这张唱片是一场睿智诡谲的音乐之旅，将他的音乐生涯带到了充满暴力的音乐巅峰。Dave Betteridge是Blackwell在Island的搭档，他坦言：“这张专辑给Island带来了荣誉也带来了金钱，这种快速的成长是难以置信的，这也正是为什么当下许多人放弃创作而去成立发行公司的原因。”
 
 
7、Jethro Tull
《Stand Up》（1968）
他们的音乐融合了摇滚、民谣、蓝调等多种风格，歌词带有超现实的意味。评论界对他们一直比较冷漠，但这并不影响他们拥有大批的歌迷。于1968年发表的《This Was》在众多朋友的齐力宣传下已经算是小有名气。在这张专辑中，他们就开始尝试着将一些新的风格注入创作之中，其中《Jeffrey Goes To Leicester Square》让人的心情安静、恬淡，像是进入了一个梦幻般的世界。

此前离开的Mick Abrahams主导了乐队的布鲁斯风格，但随后取代他的Martin Barre对于布鲁斯的爱好，有过之而无不及。专辑中《A New Day Yesterday》的风格如蒙着面纱的神秘女郎，引起听者无限的遐想，这和Led Zeppelien震颤的布鲁斯音乐有几分神似。
 
 
8、White Noise
《An Elctrical Storm》（1969年）
听完Unit Delta Plus关于电子音乐的演讲后，贝司手和古典音乐迷David Vorhaus 的思绪万千。自帮助Pink Floyd 和The Beatles 制作专辑后，他就设想着让自己在45岁的年龄里来一次华丽的飞跃，为此他尝试着各种各样音乐的创作。他和Derbyshire 、Hodgson 在BBC的录音棚里，勉强拼凑出《Love Without Sound》和《Firebird》的雏形，这几首歌遭到了Island的老板Chris 的一阵臭骂。不过他们并不是容易气馁的人，屡战屡败的他们随后进行了大量的音乐创作,其中就包括后来得以大卖的作品《Visitation》，他们的付出也因为专辑的热销而显得更有意义。有人评论，即使对于鬼魂，《An Elctrical Storm 》也算得上是超自然的扭曲之音。
 
 
9、Nick Drake
《Five Leaves Left》（1970年）
英国歌手Linda Thompson说：“《Byter Later》是Nick最成功的一张专辑了，当然《Five Leaves Left》 也不逊于它。充满浪漫色彩的《Five Leaves Left》拥有直击人心的巨大力量。事实上，通过其他人对这张专辑的评价我才知道，在生活中Nick其实并不是被冷落的孩子。”

“因为工作的关系，我经常能到他们的录音室探班，吉他手淋漓尽致的弹奏配以意境深远的歌词，让所有的创作在那一刻都显得黯然失色。从《River Man》中或许能找到他心灵的小木屋，但他为什么死，我始终百思不得其解，只能在他留下的音乐里，找寻他的踪影。在Nick的创作的有生之年，我从来没有因为他的不为人知而同情过他，也没有被他的抑郁气质而吓到，也不会像某些人对他的抑郁躲避不及，听着他的歌曲，翱翔在自由的音乐世界里，是一种无法描述的人间极乐，可以说我一直崇拜着他的音乐，自始至终。”
 
 
10、Mott The Hoople
《Mad Shadows》（1970）
Mott The Hoople最开始将这张专辑命名为《Sticky Fingers》，他将从Traffic那学到的野蛮气势也加了进去，为这张唱片注入了不同的风格。在这张专辑中能听到《The Low Spark Of High Heeled Boys》对他们的巨大影响。

经过制作人Guy Steven的点拨之后，乐队的核心人物主唱Ian Hunter和被称为“华丽摇滚吉他之父”的主吉他手Mick Ronson才找到了属于他们自己乐队的整体定位。任何一个在意料之外的经典之作对于处于成长期的小乐队来说，都会有振奋人心、鼓舞气势的效果。这是一张充满了冒险的专辑，正好满足了主唱Hunter无处不在的表现欲。创作这首专辑之前，他的妻儿离他而去，所以专辑中会诞生充满憎恨之情的《No Wheel to Ride》和《Threads of Iron》。而《My Mind》这首歌唱的是将扭曲的精神在物欲横流的现实社会里的悲惨命运。
 
 
  11、Free
《Fire And Water》（1970年）
乐队成立之初，有人认为Free就像当年的Led Zeppelin，但Free比 Led Zeppelin酷得多。在Free乐队中，因为鼓手Simon Kirke的出色水平，使其他人——贝司手Andy Fraser、吉他手Paul Kossoff和主唱Paul Rodgers能专心做好自己的音乐。
主唱Paul Rodgers忧郁而富有磁性的嗓音在《On I Wept》中暴露无遗,有这样成功的作品来打气，似乎乐队的每个人都有力量前进。就像专辑中的《All Right Now》，逐渐放缓的节奏被传来的放肆的摇滚气息所禁锢，只留下追逐梦想的青年们向着山峰前进的身影。
 
 
 12、Cat Stevens
《Tea For The Tillerman》（1970年）
凭借自己出色的创作能力，Cat Stevens在上大学的时候就开始走红，直到被检查出患有肺结核后，他才重新思索起未来的音乐方向。早在1969年，Stevens就以民谣歌手的身份签约Island唱片，不过让他拥有更大声誉的却是1970年发行的《Mona Bone Jakon》。

他对一些老专辑的潜心收藏遭到了许多人的嫉妒，不过也为他的创作提供了灵感的源泉。在发行《Tea For The Tillerman》的3年后，Stevens将专辑所得的一大笔钱捐给了慈善机构，并在1978年倾其所有，在伦敦创立了Muslim慈善学校。

13.McDonald And Giles
《McDonald And Giles》(1971)
英国迷幻乐团Nirvana的吉他手Campell Lyons自言深受《McDonald And Giles》这张专辑的影响：“对我来说，Ian McDonald和Michael Giles合作的这张专辑是1969年到1971年之间最伟大的专辑，音乐上出类拔萃，蕴含的内在灵魂也极为深刻。当初，是Jeff Dexter的介绍让我第一次接触到这张唱片，他们将圣歌、爵士和Beatles式的流行乐结合在一起，让我第一次听到时就激动不已。在那个时代里，他们的音乐其实极富实验色彩。《Bridman》这首长达21分钟的歌在当时让很多人感到不可思议，还有《Torrow People—The Children Of Today》中加入了充满想象力的长笛，这些都是天才之作。”

14.Jimmy Cliff Various
《The Harder They Come》(1972年)
1972年出版的这张专辑让牙买加音乐开始走向世界，被更多的人所熟知。它之所以能成为雷鬼乐史上里程碑式的作品，不仅因为这张合辑是由众多著名雷鬼歌手参与录制的，更重要的是它将许多不同的音乐风格融入到雷鬼乐之中。在吸收其他音乐元素方面，Jimmy Cliff是其中的翘楚，与他相似的还有Pressure Drop和Sweet And Dandy。

Toots & The Maytals乐队的Toots Hibbert回忆起当年与Jimmy Cliff的第一次见面仍然很激动：“当时我们正在录音棚里为一部电影录制配乐，没想到录到一半Jimmy Cliff竟然推门走了进来看我们录音，这可真让人兴奋。当时他大概以为我们是支经验丰富的乐队，实际上他比我们老练多了。说实话，当他弹琴时，我感觉整个世界都是他的！”

15.Roxy Music
《For Your Pleasure》(1973年)
英国前卫摇滚乐团Roxy Music以独特气质在七十年代的乐坛中占据一席之地。他们的第二张专辑《For Your Pleasure》在《Q》杂志评出的100张最伟大的英国专辑中排名第33位。它划时代的意义在于，主唱Bryan Ferry创造了一种在艺术、音乐、流行文化中寻找平衡点的独特审美观。不过与他想法不同的是，队中的键盘手Brian Eno想走地下丝绒那样的实验路线，他给这张专辑最深的烙印就是大量奇诡的电子音色。这张专辑是Bryan Ferry与Brian Eno合作的终点，之后，终于因为乐队创作人员音乐理念上的巨大差异，Brian Eno在做完这张专辑之后单飞。有意思的是，他的新东家依然是Island唱片。

16.John Martyn
《Solid Air》（1973年）
歌手、作曲家John Martyn今年刚刚去世。他是Island唱片的元老之一，在大放异彩的处女专辑《London Conversation》之后，1970年，Martyn同妻子Beverley合作出版了《The Road To Rain》。

《Solid Air》是向其好友Nick Drake的致敬，John Martyn对Nick的创作才华一直非常推崇，却没想到一年后Nick Drake因意外而早逝，这张唱片因此也更具有纪念意义。《Solid Air》中，Martyn的嗓子在制作人的刻意训练下越来越有特点，他的声音具有空间感，并且有些类似于键盘的音色。

17.Toots & The Maytals
《Funky Kingston》（1973年）
如果嘻哈天王Otis Redding生在牙买加，他准会成为下一个Toots Hibbert。Toots Hibbert，正是这个嗓子沙哑，时刻充满热情的Toots&The Maytals乐队主唱让Island唱片不仅仅局限在在Ska和Reggae风格之内，但是观众还是立即听出这张唱片里浓郁的牙买加味儿。有趣、生猛都可以作为这张唱片的标签，在1973年就有人能做出这种唱片可真不太容易。《Funky Kingston》、《Sit Right Down》是纯正的牙买加灵魂乐，但整张专辑中最有趣的是《Louie Louie》和《I Can Not Believe》。

18.Sparks
《Kimono My House》（1974年）
Sparks由Ron Mael和Russell Mael两兄弟组成。《Kimono My House》的名字来自美国六十年代的连续剧《That Girl》。作为Sparks最好的专辑之一，这张专辑中带着美国泡泡糖摇滚舞曲风格，还能听出深受Frank Zappa的影响。主唱Russell习惯用带着歌剧色彩的嗓音唱出抒情诗般的歌曲，像《This Town Ain't Big Enough for Both of Us》和《 Amateur Hour》这样极具突破精神的作品，让他们赢得了属于自己的忠实歌迷。2006年Island唱片公司在新版《Kimono My House》中加入他们1975年巡演的现场录音。

19.Richard And Linda Thompson
《I Want To See The Bright Lights Tonight》（1974年）
这张英伦民谣专辑是Linda Peters和丈夫Richard Thompson合作完成的。Richard Thompson曾是英伦民谣大牌Fairport Convention的主将。在录音经费极为紧张的情况下，这张由切尔西录音室制作完成的唱片出乎了很多人的意料。《Calvary Cross》这首关于女人的力量的歌是 Richard最优秀的作品。一年后，Linda加入伊斯兰教中一支信仰超能力和崇尚自残的派别——苏非派，这张专辑也因为他们后期的神秘主义倾向而越发变得愈发诡异起来。

20.Robert Palmer
《Pressure Drop》（1975年）
来自斯卡布罗的Robert Palmer是Vinger Joe乐队前主唱。这个英俊坦诚的音乐人从没有拘泥于一种风格，在这张专辑中，他将雷鬼、布鲁斯和来自西印度群岛的即兴讽刺歌融为一体。尽管他的风格已经早早确立，并且也有诸多优秀的作品，但是直到最后一张专辑《Riptide》之后，他才赢得世界性的声誉。那首让更多人认识他的《Addicted To Love》其实只是他的平庸之作。

21.Burning Spear
《Marcus Garvey》（1975年）
Burning Spear和其他牙买加歌手不同的是，他做出的是音乐带着浓郁的牙买加乡村风情。《Marcus Garvey》是Burning Spear与同样来自牙买加北部的Jack Ruby合作的第一张专辑。Burning Spear的独特吟唱技巧和Jack Ruby粘滞而迷幻的节奏一拍即合，两人似乎天生就是完美的合作伙伴。通过《Slavery Days》、《Resting Place》、《Jordan River》和《Marcus Garvey》，这张专辑的精神内核与环境和个人的历史有关，他们敏锐地捕捉到了这个国家的另一种节奏，更缓慢的、来自乡间劳作的节奏。

22.Brian Eno
《Another Green World》（1975年）
在《Another Green World》之前，Brian Eno的个人专辑充满了欢乐气息，但是现在他用这张唱片告诉人们他也有敏感伤怀的一面。专辑由Robert Fripp担任吉他手、Phil Collins担任鼓手、John Cale负责中提琴。在这些杰出乐手的帮助下，Eno，这个Ambient旗手，多媒体艺术家和超级音乐制作人在电子乐史上做出了一张具有里程碑意义的专辑。在《Sky Saw》中，他将自己最新的音乐理念——Ambient（氛围音乐）发挥到极致，《I'll Come Running》和《St. Elmo's Fire》也是这张专辑中难得的佳作。

23.Dillinger
《CB200》（1976年）
Dillinger是牙买加本土音乐的骄傲，作为第二波牙买加音乐浪潮的代表人物之一，他沿着前辈Big Youth和Dennis Alcapone开辟的道路一直往前走，是牙买加音乐的的革新者和创造者。这张1976年出版的唱片，尤其是单曲《Cokane In My Brian》，为他打开了英国市场。

由于《Cokane In My Brian》太过出色，这张专辑的光芒反而被掩饰了不少，不知道这是它的幸运还是不幸。专辑《CB200》中值得一提的还有《CB200》、《Race Day》、《Crankface》。

24.Max Romeo
《War Ina Babylon》（1976年）
实际上，Max Romeo能够出版这张唱片实属幸运。《War Ina Babylon》的作者Lee Perry写出这首歌之后，Bob Marley曾表示希望将这首歌放到他的新专辑中。但是Lee Perry却没有理会这位雷鬼大牌，而是凭直觉将这首歌交给Max Romeo演绎。事实证明，Perry的眼光没有错。《One Step Forward》、《I Chase the Devil》、《 War Ina Babylon》等歌让Max Romeo成为了声音领域的一个革命者。

25.Upsetters
《Super Ape》（1976年）
跨界艺术家Linton Kwesi Johnson说：“我最爱的Island唱片是Upsetters——也就是Lee “Scratch”Perry——的《Super Ape》，这张专辑是Perry在他的巅峰时期写出的作品。这张专辑中他试图使用了一种新的录音技术来创造一种有质感的声音。毫无疑问，这张专辑中最好的单曲是《Underground》。Perry的曲子在贝司手Boris Gardiner的贝司线条的烘托下听上去足够邪恶甚至色情。我认为，《Super Ape》是一张伟大的、怪诞的、光怪陆离的舞曲唱片。”